Imagine que o Golpe de 64 não tenha dado certo e assim, os militares não teriam tomado o poder;
Como consequência disso, imagine o Brasil mergulhado em uma Guerra Civil por três décadas;
Imagine também a cidade de São Paulo como alvo de um bombardeio químico
Pare de imaginar.
Tudo isso está em...
O enredo de PÁTRIA ARMADA, HQ nacional em três edições, que chega às bancas e livrarias nesse mês de dezembro, tem tudo isso e muito mais.
A história apresenta uma realidade alternativa para os acontecimentos pós-Golpe militar, quando se inicia uma guerra civil que divide o país.
Os conflitos chegam ao seu ápice em 1972, com o uso de bombas químicas, causando a morte de milhares de pessoas. A partir daí, uma série de doenças e anomalias tomam conta da população.
Como consequência, surgem pessoas com alterações genéticas. Entre elas está Cristina, uma paranormal que, ao lado de outros jovens iguais a ela, é recrutada para lutar e proteger seu país de um novo ataque químico.
Com uma trama mirabolante, que misturas fatos verídicos com pura ficção, PÁTRIA ARMADA ainda está recheada com todos os elementos capazes de prender a atenção do público leitor. Mistério, muita ação, pitadas de romance e o irresistível gancho ao final do capítulo, que promete deixar o leitor ansioso para ler o número seguinte.
A ideia do autor é realmente essa. Uma história seriada, que mexa com a cabeça dos leitores e os faça retornar às bancas, um valioso canal de vendas que vem perdendo público.
A história se passa em 1994 e se desenvolve em várias partes do país, com a ação centrada na cidade de São Paulo, onde logo no primeiro número vê-se a Avenida Paulista sendo literalmente destruída pela guerra, em uma cena de página dupla de encher os olhos.
O traço firme e preciso de Klebs Junior, conta com a arte final dos competentes Wellington Diaz e Nelson Pereira, e a colorização de Renne Stefani, Carlos Lopez e Márcio Menyz. As letras são de Gisele Tavares.
A edição especial de estreia tem 48 páginas, e será distribuída em
bancas e livrarias. As próximas terão 32 páginas e prometem chegar ao
mercado bimestralmente.
Capa do número 2, assinada por Rod Reis
A REALIZAÇÃO DE UM SONHO
Capa da primeira versão do projeto
PÁTRIA ARMADA é a realização de um antigo sonho. A ideia surgiu na
segunda metade dos anos 1990, e ganhou primeiramente o nome de TROPA DE
CHOQUE 1994. Klebs reuniu na época alguns patrocinadores e
ainda contava com o apoio de uma entidade filantrópica, cuja parte das
vendas seriam destinadas às suas obras assistenciais. Seu lançamento
seria em outubro de 2000, com edição de Eloyr Pacheco.
A equipe original era composta por grandes nomes das HQs como Adriana Melo, Diógenes Neves, Maurílio DNA, o saudoso colorista Hermes Tadeu, entre outros. Porém o projeto acabou sendo engavetado.
Reformulado,
o projeto voltou alguns anos depois, como PÁTRIA ARMADA BRASIL, e
chegou a ser finalista do PROAC (Programa de Incentivo à Cultura do
Estado de São Paulo), até chegar ao financiamento coletivo
(crowdfunding) pelo CATARSE.
Página de TROPA DE CHOQUE 1994, primeira versão do projeto, com cores de Hermes Tadeu.
O AUTOR
Klebs Junior começou sua carreira nos anos 1980, ilustrando para vários veículos como Folha, Estadão, Jornal da Tarde e na década seguinte fez parte da primeira leva de desenhistas a trabalhar para o mercado americano. Desenhou para as revistas X-Force, Excalibur (Marvel) e Codename: Firearm (Malibu).
Criou e participou também de vários projetos brasileiros, que acabaram não sendo lançados, como O ÚLTIMO DRAGÃO, uma graphic novel que seria lançada pela extinta Editora Abril Jovem.
Também participou de um projeto sobre super-heróis do futebol, pela mesma editora, que também acabou não saindo.
Em 1998, lançou LILO, minissérie em 3 edições, publicada em parceria com a Editora Trama, que teve apenas uma edição lançada.
Diante de tantas dificuldades no mercado brasileiro, Klebs firmou uma parceria com os desenhistas Luke Ross, Fábio Laguna e Manny Clark e fundou a Escola IMPACTO, com o intuito de formar artistas na área e posteriormente agenciá-los no mercado americano. Muitos talentos foram descobertos ao longo dos anos e fizeram a IMPACTO passar a ser também agência e editora, com o nome de INSTITUTO DOS QUADRINHOS.
Mesmo dirigindo a escola, Klebs continuou trabalhando para o mercado americano, em títulos como Citizen V e Nova Annual (Marvel), Snakes on a Plane (DC), Willow and Tara (Dark Horse), entre outros.
Uma das salas do INSTITUTO DOS QUADRINHOS
Hoje, admistrado somente por Klebs, o INSTITUTO se prepara para entrar de vez no mercado de publicações, e PÁTRIA ARMADA é o primeiro de uma série de lançamentos.
Já estão programados: NIKKEI, de Guilherme Raffide e Leandro Casco, O CAMINHO, de Roberto Souza, STERANKO, de Jean Diaz e V. L. Fardin e A TERRÍVEL ELIZABETH DUMN CONTRA OS DIABOS DE TERNO, de autoria de Arabson Assis.
“Qualidade é o ponto fundamental”, declara Klebs. “Queremos
revistas com a mesma qualidade editorial e criativa encontrada em
quadrinhos estrangeiros, mas com identificação totalmente nacional.”
Quer saber mais?
para conhecer o INSTITUTO DOS QUADRINHOS, acesse:
Quem iria se arriscar a sair do país, com pouca idade, pouco dinheiro, sem falar inglês, sem ser indicado por ninguém, e tentar a carreira de desenhista de animação em um país desconhecido, sem ao menos ter a certeza de que iria ser bem recebido?
Sandro Cleuzo apostou nisso.
A DEMISSÃO BENÉFICA Conheci o desenhista Sandro Cleuzo em 1987, quando trabalhei no Estúdio Ely Barbosa. Éramos da equipe que fazia as revistas Turma da Fofura, O Gordo & Cia e Patrícia, para a Editora Abril. Ele, desenhista. Eu, colorista.
Página da HQ PAPAI NOEL EXISTE, publicada em TURMA DA FOFURA nº 7, Editora Abril, Dezembro de 1987.
Desenhos de Sandro Cleuzo e colorização minha.
Sandro vinha de um estágio, em um grande estúdio de quadrinhos e animação de São Paulo, onde havia descoberto a sua verdadeira paixão e vocação, apesar de isso ter lhe custado a sua permanência por lá. Enquanto treinava para desenhar os personagens do estúdio, foi convidado a conhecer o departamento de animação da empresa, que ficava em outro prédio e ficou encantado: era aquilo que ele queria fazer na vida!!! Animação!!
Porém, ao mostrar interesse em mudar de área, foi sumariamente demitido pela esposa do dono! — Se você não está satisfeito aqui nos quadrinhos, então, vá embora!!!! — disse ela, aos berros ao menino que tinha só 15 anos.
Na época, a demissão lhe fora extremamente traumática, porém, ao sair do estúdio, depois de tentar, implorando, mais de uma vez para ela reconsiderar sua demissão, recebeu de um funcionário de lá, um número de telefone. Ligou, e imediatamente começou a trabalhar. O número era do Briquet Filmes.
Comercial do Variguinho, produzido pela Briquet Filmes. Um dos primeiros trabalhos de Sandro Cleuzo em animação.
Estava finalmente trabalhando com animação, primeiro como intervalador, e logo passando a animar comerciais para TV. Nesse meio tempo foi que o Estúdio Ely Barbosa o convidou a desenhar quadrinhos e paralelamente à animação, começou a fazê-lo. Mas o sonho era maior que o sonhador.
Cartaz do filme A RATINHA VALENTE (The Secret of NIMH, 1982), produção dos estúdios de Don Bluth.
COM A CARA E A CORAGEM O sonho era sair da animação publicitária e trabalhar em longa metragem, porém no Brasil não existia mercado. Teria que trabalhar no exterior. Ao invés de taxar o sonho de impossível, como muitos o fariam, ele arregaçou as mangas e se pôs a trabalhar num portfólio. Economizou, comprou dólares e após quatro anos de trabalho na Briquet Filmes, arrumou as malas, e mesmo com muitos o chamando de louco, partiu com o amigo Edison Gonçalves (também animador), para Dublin, na Irlanda, atrás do seu sonho. Com apenas 19 anos. Mas, o que tinha por lá? O Estúdio de Don Bluth.
Quando chegaram ao estúdio que produziu A Ratinha Valente (The secret of NIMH, 1982), foram imediatamente aconselhados a voltar ao Brasil. — Não é assim que as coisas funcionam! — disseram a eles. — Vocês tem que voltar e nos enviar um portfolio para análise! Voltaram naquele dia para o hotel, desanimados. Retornar ao Brasil, jamais! Eles tinham portfolio pronto! Só queriam ter a oportunidade de mostrá-los. Voltaram no dia seguinte e receberam a mesma recomendação: retornar ao Brasil. Não teriam chance alguma. Depois de muita insistência na recepção, eles finalmente conseguiram ser levados à presença de Don Bluth, que após ver os portfólios imediatamente os contratou: Sandro como animador e Edison Gonçalves como assistente de animação. De lá saíram com um curso de inglês, lugar para morar por seis meses, e ainda ganharam um tour de limusine por Dublin.
Sandro em 1993, nos estúdios de Don Bluth.
Fachada
do prédio, que foi sede dos estúdios de Don Bluth, em Dublin, na
Irlanda, nos anos 1990. Para conhecer mais sobre o estúdio, vale
assistir ao vídeo que Sandro postou no youtube mostrando a sede toda por
dentro. Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=KSG-dws3n9w
E assim começava a tão sonhada carreira internacional. Foram 4 anos na Irlanda e mais dois no Arizona, onde Don Bluth levou sua equipe para montar a FOX ANIMATION STUDIOS.
Sandro trabalhou nos filmes Um Duende no Parque (A Troll in Central Park, 1994), A Polegarzinha (Thumbelina, 1994), O Cristal e o Pinguim (The Pebble and the Penguin, 1995) e o grande sucesso Anastasia (1997).
Sequência do filme A polegarzinha (Thumbelina, 1994), dirigido por Don Bluth, Gary Goldman e John Pomeroy.
Trailer oficial de Anastasia, longa dirigido por Don Bluth e Gary Goldman
O SONHO REALIZADO Mas o sonho era ainda maior. Decidiu arriscar e mandar seu portfolio para a Disney. Foi aprovado, e em 1997 ele finalmente entrava nos Estúdios Disney de Burbank, na Califórnia. Sua estreia por lá, foi no filme Fantasia 2000 , onde animou parte da sequência final "The Firebird".
Sequência, "The Firebird", do filme FANTASIA 2000, produção dos estúdios Disney.
Para ele, estar na Mecca da animação, convivendo com grandes animadores do mundo inteiro era algo impensável alguns anos atrás. Depois de Fantasia 2000, vieram Tarzan, e o seu filme preferido: A nova onda do imperador (The Emperor's New Groove, 2000), onde ficou responsável por alguns personagens.
O filme, dirigido por Mark Dindal, é uma comédia que conta a história de Kuzco, um imperador inca, que sofre um golpe armado por sua conselheira Yzma. Ela, que na verdade é uma bruxa, o transforma em uma lhama e pretende tomar para si o império. Kuzco tem que voltar à forma humana e lutar contra ela, contando apenas com a ajuda de Pacha, um simpático camponês.
Cena do filme "A nova onda do Imperador", com dublagem do personagem Kuzco, feita pelo ator Selton Mello
Trabalhou depois como Supervisor de animação em Nem que a vaca tussa (Home on the Range, 2004), em uma época em que a Disney estava optando por trabalhar mais com 3D.
Sandro sempre demontrou verdadeira paixão pela animação tradicional. Ele faz 3D, fez vários cursos, inclusive na Disney e também nos estúdios de Don Bluth. Mesmo assim, preferiu remar contra a maré.
Sandro e amigos de trabalho, em frente à sede dos estúdios Disney, em Burbank, Califórnia
Ao final da produção, foi convidado para O Galinho Chicken Little (2005), mas como queria continuar na animação tradicional, foi transferido para o estúdio da Flórida, onde começou a trabalhar no longa My Peoples, que iria misturar o 2D com 3D. Porém, no meio da produção, a Disney cancelou o longa, fechou o estúdio e abandonou de vez a animação tradicional. Todos os funcionários foram demitidos. Foi aí que Sandro finalmente retornou ao Brasil.
Cena do filme "Nem que a vaca tussa", filme dirigido por Will Finn e John Sanford
O RETORNO, OU... UM PÉ AQUI E OUTRO LÁ Chegando aqui, montou seu estúdio de animação em um belo sobrado, próximo ao Aeroporto de Congonhas, em São Paulo. Pegou alguns trabalhos. Em um deles, chegou a contratar quinze animadores. Isso não o impediu de voltar para o exterior, sempre que fosse convidado para um bom trabalho. Foi assim que em 2006, retornou aos EUA para trabalhar em A PRINCESA E O SAPO, que representava a grande volta dos Estúdios Disney a técnica 2D. Apesar do relativo sucesso, o filme não cativou os executivos da Disney a ponto de manterem toda uma equipe para criar novos projetos e novamente, todos saíram.
Trailer oficial do filme "A Princesa e o Sapo"
Sandro novamente retornou ao Brasil, e passou a trabalhar em algumas sequências para o filme espanhol Chico & Rita e para o seriado Family Guy.
Em 2012, recebeu convite da Dreamworks e partiu novamente para participar de um novo filme: o longa Me and My Shadow.
O filme conta a história de uma sombra aborrecida de estar vinculada a um humano
nada interessante chamado Stanley, e decide assumir seu próprio controle para encontrar alguma emoção. O diretor Mark Dindal (que dirigiu O
Galinho Chicken Little) estava à frente do projeto. O filme seria lançado neste ano (2014), porém repetiu-se o mesmo expediente da Disney com "My Peoples". Foi cancelado, apesar de ter 40% de suas cenas concluídas. Novamente um estúdio americano desiste de fazer um longa em animação tradicional, mesmo misturando com 3D. Mesmo assim, Sandro continua firme em seu propósito, e segue sua carreira preferindo sempre animar em 2D.
Trabalhou recentemente no design dos personagens para o filme Angry Birds e acaba de lançar um livro contando seu processo criativo de fazer design e animação.
Primeira imagem divulgada do próximo filme dos Angry Birds
Foi consagrado artista do ano de 2013, pelo Festival Nemoland, na Itália. Entrou para a Nemo Academy of Digital Arts, e na companhia de grande mestres da animação mundial, deu aulas e lançou dois livros com suas técnicas.
Palestra e workshop na NEMOLAND 2014, na Itália
Participa de eventos internacionais de animação como o último Lucca Comics and Games(Festival de Quadrinhos, Games e Animação) da cidade de Lucca , na Itália. O próximo será o CTNX Animation, nos dias 21, 22 e 23 de novembro, em Burbank, Califórnia.
Sandro entrou no mundo virtual como um personagem, o Inspetor Cleuzo. Através de um blog, ele apresenta seus trabalhos recentes e antigos, sua técnica, fotos de workshops e eventos que realiza e participa pelo mundo afora. Acesse: http://www.inspectorcleuzo.blogspot.com Nada mal para o menino que saiu do Brasil, com pouco dinheiro e experiência, mas muito, muito talento e perseverança, e uma incrível determinação em prosseguir fazendo o que realmente é a sua paixão: desenhar personagens, e vê-los ganharem vida, apenas folheando uma sequência de movimentos. Pura animação tradicional.
Uma paixão de menino, que ainda guia os passos desse grande artista brasileiro.
Sandro Cleuzo, ao lado de Victor Navone recebendo o troféu Nemoland, em 2013, na Itália.
Cedraz deixa como legado, uma belíssima obra. Seus personagens infantis não vivem em um mundo cor de rosa, mas em um com tonalidade mais para o ocre, da terra seca e batida, e mesmo assim são alegres e felizes, como toda criança deve ser
Infelizmente não deu tempo do criador da TURMA DO XAXADO, vê-la chegar à televisão, ou mesmo à uma grande editora. Afinal, se fosse depender de "algumas", eles jamais teriam saído da terra de Jorge Amado.
Porém, a turminha criada em 1998 pelo desenhista baiano Antonio Luiz Ramos Cedraz, vendo que tudo era muito difícil mesmo, arregaçou as mangas e, tal e qual um retirante, botou o pé na estrada e saiu para conquistar seu espaço.
Teve gente que ajudou, claro!
Primeiro, de sua terra natal. O jornal A TARDE, de Salvador, foi quem solicitou à Cedraz uma série de tirinhas. Já aposentado, o ex-bancário pôde finalmente se dedicar integralmente à sua paixão, que eram as histórias em quadrinhos, pois durante muito tempo, mesmo precisando pagar as contas, nunca deixou de batalhar pelo seus trabalhos em HQ.
Xaxado nasceu como personagem secundário da TURMA DO PIPOCA, gibi de Cedraz publicado pela Sisal Editora, que teve cinco números produzidos, e só um publicado.
Lá atrás em 1989, Cedraz já tinha sido destaque do 2º Encontro Nacional de Histórias em Quadrinhos de Araxá, MG, e publicado inúmeros fanzines, além de suplementos infantis em jornais.
Entre tantos personagens criados, pensou em apresentar algo inédito para o jornal. Lembrou-se de sua infância vivida na cidade de Miguel Calmon (BA), e também na cidade de Jacobina, onde cresceu e passou a dar aulas para o curso primário.
E aí surge, XAXADO, o neto de cangaceiro, cuja única coisa herdada do avô, foi o chapéu. Alegre, esperto, e sempre atento aos problemas da vida no campo, ele se destaca entre seus colegas, e vive numa típica cidade do interior do nordeste brasileiro. Toca sanfona e ainda trabalha na roça pra ajudar a família. Seu melhor amigo é Zé Pequeno, um garoto típico do interior, até no jeito de falar. Ingênuo e preguiçoso, vive se metendo em confusões. Completam a turma a Marieta, apaixonada pela Língua Portuguesa; Arturzinho, filho de um rico coronel fazendeiro; Capiba, que sonha em ser cantor nordestino e é fã de Luiz Gonzaga e Marinês, irmã de Capiba e namorada de Zé Pequeno. Para completar, ainda tem o Padre (pároco da igreja matriz), o jumento Veneta, a galinha caipira Odete, o porquinho Linguicinha e o Saci, habitante da mata, sempre aprontando alguma para a turma.
Toda essa turma reunida foi parar no jornal A Tarde.
Nascia ali uma das mais incríveis criações dos quadrinhos brasileiros.
A
TURMA DO XAXADO combinava quadrinho infantil com crítica social, algo
inédito e difícil de se fazer, e é justamente aí que se configurava sua
grande dificuldade em alçar vôos maiores.
Xaxado observa e reflete sobre o que vê, tal e qual a Mafalda, do argentino Quino.
De cara, conquistaram o público local, mas queriam mostrar suas histórias para todo o Brasil. E esbarraram nas dificuldades, comuns para quem nasce fora do eixo Rio-São Paulo. E também, na temática de suas histórias, que mostravam entre as aventuras da turma, a dura realidade do povo brasileiro que vive fora das grandes cidades, coisa que muitos se recusam a ver. Afinal, como diz a letra da música de Maurício Tapajós e Aldir Blanc, eternizada na voz de Elis Regina: "O Brasil não conhece o Brasil, o Brasil nunca foi ao Brasil".
Mas como eu disse no início, tal e qual muitos de seus filhos, que abandonam o sertão e a seca e partem num pau-de-arara rumo à uma vida melhor, a turminha botou os pezinhos na estrada de terra e prosseguiu, querendo mostrar para todo mundo que são felizes, mesmo com tantos problemas à sua volta.
A dura realidade do sertão nordestino, é narrada em "Morte e Vida Severina". Cedraz também a descreve nos quadrinhos, com humor e poesia.
Acima, trecho do especial "Morte e Vida Severina", produção da Rede Globo de 1981, dirigida por Walter Avancini, baseado na obra de João Cabral de Melo Neto, com músicas de Chico Buarque.
Muitas editoras disseram não para as criações de Cedraz. Outras nem o receberam, afinal, o mundo da TURMA DO XAXADO não é cor de rosa. Como uma história em quadrinhos pode mostrar para as crianças, a seca, o coronelismo, a prepotência dos poderosos contras as classes baixas, o sincretismo religioso, o desemprego, o descaso da saúde pública, o desmatamento da natureza e até falar de REFORMA AGRÁRIA?
Tudo isso era ousadia demais para alguns, como para a EDITORA GLOBO, por exemplo, que em 2006, logo após perder Maurício de Sousa para a PANINI, recebeu todo o projeto da TURMA DO XAXADO para apreciação, e nem o respondeu de volta.
Mostrar a realidade do Brasil para as crianças e ajudá-las a formar opinião? Não, de jeito algum. Era melhor continuar mostrando o mundo de casas de telhados perfeitos, com janelas abertas e cerquinha branca na frente...Ah!...e Papai Noel descendo pela lareira no fim do ano...
A seca
Reforma Agrária
Mas felizmente muitos apoiaram, e se as grandes editoras lhes fechavam as portas, outras menores, abriam.
O apoio incondicional do jornal A Tarde e o sucesso da publicacão das tirinhas por lá (são publicadas desde 1998), motivou a Editora Escala, de São Paulo, a finalmente colocar nas bancas um gibi da TURMA DO XAXADO.
Isso aconteceu em 2000, com um título que combinava HQs com atividades infantis e que a partir do número 3, virou formatinho e passou a publicar só as HQs, enquanto as atividades foram parar em outros dois títulos. No total, Foram publicadas cinco edições de quadrinhos e mais trinta de atividades.
Estreia em 2001, da revista da TURMA DO XAXADO nas bancas, pela Editora Escala
Sincretismo religioso
A destruição da natureza
Mas foram as editoras de livros didáticos que mais publicaram as tirinhas do Xaxado. Seus autores começaram a solicitar às editoras, que comprassem as tiras para utilizá-las em suas obras.
E daí foram surgindo as premiações. Seis Troféus HQ MIX, além de ser Mestre do Quadrinho Nacional pelo Prêmio Angelo Agostini, da AQC. Cedraz publicou vários livros, muitos deles, com o apoio do Governo do Estado da Bahia, através do programa Fazcultura.
Lendas brasileiras sempre presentes nas histórias da turma
Cartilhas educacionais sobre como combater a Dengue, como economizar àgua, educação para o trânsito, incêndios florestais e muitas outras, são produzidas pelo Estúdio Cedraz, que conta com a colaboração de desenhistas, roteiristas e coloristas. Tudo tinha a supervisão do mestre.
Vários jornais passaram a publicar as tirinhas do Xaxado, entre eles o jornal O SUL, de Porto Alegre! Pois é. Era a turminha chegando ao extremo sul do País.
Cartilhas de combate à Dengue, produzidas em seus estúdios
Em 2010, uma nova tentativa de retorno às bancas, aconteceu pela HQM Editora de São Paulo.
A nova revista Xaxado e sua turma, tinha 32 páginas coloridas, em papel encorpado e trazia novas histórias da turminha, anúncios dos vários livros publicados e depoimentos de leitores e colegas, que davam as boas vindas à nova publicação. Foram lançadas quatro edições.
Capas dos números 1 e 2 de Xaxado e sua turma; HQM Editora, 2010
No último mês de janeiro, o site Quadro a Quadro festejou a carreira de Antonio Cedraz, na primeira edição do evento Mestre dos Quadrinhos, com uma exposição-homenagem de vários desenhistas brasileiros e um badalado jantar para convidados. Na foto, Lucas Pimenta (do site Quadro a Quadro) e Antonio Cedraz.
Uma empresa passou a licenciar os personagens para merchandising.
Uma série animada começou a ser produzida pela TVE BAHIA. Trata-se de uma série de 21 episódios, com produção de Chico Liberato, um dos pioneiros da animação no Brasil, autor de "Boi Aruá", de 1983, premiada pela Unesco.
Infelizmente, Cedraz não teve a oportunidade de vê-la concluída.
Ele nos deixou no último dia 11 de setembro, aos 69 anos, vitimado por um câncer.
O maior mérito e o mais incrível na trajetória do grande Cedraz é ter feito tudo isso, ter influenciado tantos artistas, ter publicado em tantos lugares, ter chegado aonde chegou, sem o apoio da mídia, ou de grandes editoras.
Como disse no início, a turminha botou o pé na estrada de terra e guiadas pelo mestre Cedraz, chegaram a lugares inimagináveis para quem recebeu tantos nãos na caminhada.
Cedraz, na Bienal do Livro da Bahia
Ele criou um universo riquíssimo com a TURMA DO XAXADO, mostrando às crianças o Brasil verdadeiro e seus problemas sociais, mas também a sua riqueza cultural, suas crenças, suas lendas e também sua alegria de viver, sempre em histórias bem elaboradas, que fazem o público se divertir e principalmente se emocionar.
Não são poucos os relatos de leitores do Xaxado, que vão às lágrimas ao ler determinada história.
No álbum MSP 50, em homenagem aos 50 anos de carreira de Maurício de Sousa, Cedraz participou com uma história onde o Cascão vai visitar Xaxado e sua turma e se encanta por perceber que lá não existe água...
...e no final acaba pedindo a Deus que chova, para alegrar um pouco o coração dessa gente!
Do álbum MSP 50 artistas, volume 1, págs 112 a 114, Editora PANINI
Assim como Patativa do Assaré retratou com maestria a alma nordestina na música A Triste Partida, que virou sucesso na voz de Luiz Gonzaga, João Cabral de Melo Neto e Jorge Amado também o fizeram na literatura. Cedraz, com certeza, fez o mesmo nos quadrinhos.
Se uma criança, de pé no chão, lá do sertão de algum lugar desse Brasilzão, abrir um livrinho do Xaxado, um gibi, ou mesmo ler uma tirinha sua em qualquer lugar e viajar na história, se identificar com os personagens, se divertir, se emocionar e isso lhe abrir os olhos, passando a ter esperança num futuro melhor, Cedraz terá alcançado seu objetivo.
Eu não tenho dúvidas de que isso já esteja acontecendo.
Abaixo, uma das melhores HQs do Xaxado, e que para mim, representa tudo o que o mestre Cedraz pensava e acreditava.
Clique no link para asssistir a homenagem da TVE ao mestre Cedraz
DEPOIMENTO DE GONÇALO JÚNIOR
autor de A Guerra dos Gibis, entre outros
Perder um
amigo dói muito.
Perder o
melhor amigo dói demais.
Conheci o cartunista Antonio Cedraz quando eu saía
da adolescência, em 1983. Ele era uma celebridade entre as crianças de
Salvador, na época. Fazia sozinho, da primeira à última página, toda semana, o
suplemento infantil do Jornal da Bahia, o Joba. Ali, publicava passatempos e
seus personagens em quadrinhos, como Jobinha, criação sua para aproximar os
leitores mirins do jornal. Como colocava no rodapé o endereço da sua casa,
escrevi para ele. Falei que admirava seu trabalho e pedia dicas como me tornar
um desenhista. Ele me respondeu e iniciamos uma troca de correspondência pelos
Correios, embora apenas o Dique do Tororó e duas ou três ruas separassem nossas
casas. Um dia, convidou-me para conhecer seu estúdio. Era um sábado à tarde e
lá fui eu conhecer meu ídolo. Fiquei maravilhado com seu canto para desenho,
sua prancheta, seus milhares de gibis, enquanto dona Lucineide, sua esposa,
servia-me suco de mangaba com bolo. Começava ali uma amizade única em minha
vida. A mais longa, a mais constante, a mais verdadeira.
Eu achava que podia ser desenhista de história em
quadrinhos. Acreditava que conseguiria aprender essa arte que tanto me
fascinava. Mostrei a Cedraz uma pilha de desenhos, e ele, com muito jeito,
disse que tinha uma equipe grande de desenhistas fazendo histórias para ele,
mas precisava mesmo era de um roteirista. E que eu levava jeito. Como assim? Eu
sabia desenhar, pensei. Indignado, fui para casa. Um dia depois, conclui que
ele tinha razão e comecei a criar histórias. No sábado seguinte, levei 20 historinhas
de três quadrinhos cada, rascunhadas. Cedraz aprovou apenas uma e sugeriu que
eu melhorasse outras três. O resto não ficara bom. Uma semana depois, voltei
com mais 20 novas tiras. Ele gostou de cinco. Na nova visita, escolheu oito. E
por aí foi, sempre aumentando. Tirou do seu salário uma soma e me pagou. Foi a
primeira remuneração da minha vida. Por alguns anos, comprava meus discos e
gibis com a grana das tirinhas que ele desenhava mas não conseguia publicar.
Certa vez, vendeu algumas histórias nossas para uma editora de Cuba. Babávamos
ao ver nossos nomes nos gibis bancados pelo regime de Fidel Castro. Pagamento?
Sim, mas só poderíamos retirar quando fôssemos àquele país, o que nunca
aconteceu.
São muitas as lembranças de Cedraz. Nunca brigamos,
nunca discutimos. Toda vez que vinha a um evento em São Paulo, hospedava aqui
em casa. Eram longas noites de confidências e cumplicidade, falávamos de nossas
vidas, sonhos e projetos, decepções, frustrações. Mas lá atrás aconteceu algo
que me valeu por toda a vida. Eu editava um jornalzinho (fanzine) impresso em
mimeógrafo a álcool, bem rudimentar, semelhante àquelas apostilas e provas de
escola. Um dia, ele me perguntou porque eu não fazia como os outros editores e
adotava a fotocópia. Ficava mais profissional, mas fácil de reproduzir os
desenhos. Expliquei que ficaria caro para mim. Afinal, seriam 100 exemplares de
dez páginas cada, em um total de mil páginas! Demais para um estudante cujo pai
funcionário público se matava para bancar a escola dos quatro filhos. Ele não
apenas me convenceu a aumentar cada edição para 32 páginas cada como, por anos,
imprimiu todos os exemplares para mim,
sempre às escondidas dos colegas, no centro de treinamento e recrutamento do Banco
Econômico, onde ele trabalhou por toda a vida até se aposentar – pouco antes da
falência da instituição.
A melhor homenagem que ele poderia fazer a mim, no
entanto, veio depois, ao batizar um de seus personagens com meu nome. Era um
menino que queria ser jornalista. O mesmo menino que um dia lhe escreveu uma
carta. Aquele que encontrou no amigo mais velho o apoio para ajeitar a camisa,
apertar os cadarços do sapato e escolher um caminho a seguir. Uma estrada que
seguimos juntos desde então. E assim continuará,
pois a força do querido amigo está aqui ao meu lado, mais viva do que nunca.
DEPOIMENTO DE SIDNEY FALCÃO
Desenhista dos estúdios Cedraz
Eu o conheci em 1984
num curso de desenho animado, aqui em Salvador, eu tinha 15 anos de idade.Já
conhecia os trabalhos dele nos jorrnais como as tirinhas do Turma do Joinha,
criação dele da década de 1970. Mas foi no curso que conheci pessoalmente. A
partir de 1985, passei a trabalhar com ele eventualmente, seja fazendo
"frilas" pra ele, já não coneguia dar conta tal, pois o volume de
trabaho era grande. Fiz HQ's e tirinhas da Turma do Pipoca. Fizemos juntos
ilustrações de livros e cartilhas institucionais.
Por volta de 1997
quando se aposentou do banco onde trabalhava, Cedraz decidiu montar um equipe e
se dedicar exclusivamente à produção de HQ's e ilustrações. Foi uma experiência
gratificante para mim.
Em 1999, o jornal
"A Tarde", um dos maiores jornais do Norte/Nordeste, passou a
publicar as tiras do Xaxado, no começo semanalmente e depois diariamente. Foi
uma visibilidade impressionante e uma resposta rápida público, muitos mais
rápida do que uma revista em banca. Foram 10 anos tiras diárias, mais de 2 mil
tirinhas!!! Isso permitiu que fechássemos contrato coma Editora Escala que
lançou gibi mensal, revistas de colorir e passatempo da Turma do Xaxado. Além
disso, ganhamos prêmios nacionais e anda tivemos tiras do Xaxado publicadas em
jornais de outros estados como o jornal "O Sul", de Porto Alegre.
Todo esse sucesso,
esse êxito do Xaxado deu maior projeção a Cedraz e cravou o nome dele na
galeria dos grandes nomes do quadrinho nacional. Cedraz mrecia isso, pois foi
um batalhador, um guerreiro dos quadrinhos desde a década de 1970. Se fazer
quadrinhos no Brasil é difícil, imagine aqui na Bahia onde não temos espaço em
jornal e muito menos editora de quadrinhos. Ele conseguiu abrir caminho para as
novas gerações de ilustradores e quadrinhistas baianos como o Flávio Luiz, Luiz
Augusto(autor do "Fala Menino!") entre outros.
Sempre foi um homem
generoso, simples e humilde. Cansei de ver moleque novo com a pasta cheia de
desenhos debaixo do braço procurando ele pra pedir dicas e conselhos. Cedraz
foi o cara que mais apoiou as gerações de quadrinhas que surgiram aqui na Bahia
a partir dos anos 1990. Quando havia eventos e debates promovidos por jovens
cartunistas e quadrinhistas baianos, Cedraz era sempre chamado pra participar...e
participava com toda a boa vontade. Considero ele como um "paizão"
dos quadrinhistas e cartunistas baianos.
DEPOIMENTO DE SUELY FURUKAWA
Nós fomos apresentados a
Antonio Cedraz por Carlos Avalone, desenhista na antiga Divisao de Publicações
Infanto-Juvenis da Editora Abril. Em uma época em que não imaginávamos a
Internet, e-mails e muito menos as redes sociais, Avalone trocava figurinhas
sobre o mundo das Histórias em Quadrinhos, através de cartas enviadas a Cedraz.
Tempo em que DDD era inacessível de tão caro, eles eram amigos por
correspondência. Quando soube que Paulo Paiva e eu iríamos passar nossa
lua-de-mel na Bahia, passando por Salvador, Avalone nos deu telefone do Cedraz.
Diretor de Arte do Banco Econômico, Cedraz era das raras pessoas que possuía
telefone privativo em Salvador. Hospedados em um antigo hotel decadente da
periferia soteropolitana, ligamos para Cedraz. Em poucas horas, ele estava lá,
com seu fusquinha cor de laranja, exigindo que fechássemos a conta pra irmos
diretamente pra casa dele. Nunca tinha ouvido falar da gente. Éramos os amigos
de Avalone, seu correspondente. Era final de julho de 1979, o começo de uma
incrível amizade que completou agora 35 anos. Através de Cedraz, conhecemos
toda comunidade de desenhistas de Salvador, como Nildão, Caó e Lage. Com a
ajuda dele, PP retomou contato com Setúbal, artista paulistano há muito tempo
radicado em Salvador. Amigo para horas boas e ruins... Foi em momentos de nossa
maior dificuldade, quando PP, após sofrer um grave AVC, ficou 35 dias em coma e
5 meses no hospital, que Cedraz se mostrou amigo para todas as horas. Me ligava
regularmente naqueles dias de esperança alguma. Quando chegava exausta do
hospital, me enchia de coragem, contando que rezava diariamente por nós. Pouco
depois da alta do PP, veio de Salvador nos visitar. Uns dois anos depois, ele
começava a sua luta contra o câncer. Incontáveis cirurgias, baterias de quimioterapia
e toda sorte de tratamentos. A cada hospitalização, nos telefonava após a alta,
comunicando que vencera mais uma batalha. Cedraz ainda tinha muitos planos...
Mesmo sabendo que um dia o guerreiro seria vencido pelo câncer, a notícia de
seu falecimento, na manhã de hoje, nos pegou de surpresa. Taí um homem que
viveu intensamente, realizou uma obra incrível, tanto na vida pessoal como
profissional. Autênticos personagens brasileiros, especialmente nordestinos,
com riquíssima pesquisa, retratando nosso folclore como ninguém. Nós, amigos,
temos a obrigação de dar continuidade à Turma do Xaxado, divulgando e
perpetuando a obra de Antonio Cedraz.
A Triste Partida, de Patativa do Assaré, na voz de Luiz Gonzaga
AGRADECIMENTOS: Gonçalo Junior Sidney Falcão Suely Furukawa Blog do Xandro (blogdoxandro.blogspot.com) Quadro a Quadro (Lucas Pimenta)
